Géologies de l’absence/Geologies of Absence
BAZIS contemporary

Geologies of Absence

Zsolt Berszán · Valentin Ionescu · Andrei Ciurdărescu · Pál B. Stock

1–5 September 2026
16 rue du Perche, Paris 3rd arrondissement – Marais
10am–12pm and 3pm–7pm
Exhibition presentation: 4 September, 5pm–8pm

From 1 to 5 September 2026, BAZIS Contemporary presents Geologies of Absence in the Marais, its first exhibition in Paris, bringing together Zsolt Berszán, Valentin Ionescu, Andrei Ciurdărescu and Pál B. Stock.
Geologies of Absence reflects on what remains when presence begins to fade. The exhibition traces the material and emotional remnants left by disappearance, withdrawal and oblivion, in landscapes, bodies and histories that slowly transform until they become memory. Through drawing and painting, absence is not represented as a mere void: it acquires matter, form and resonance. Sediments, dust, vegetation, stone and signs become witnesses to time, fragile archives of a world marked by the Anthropocene. Memory itself seems to settle in layers, leaving traces both in the landscape and in intimate experience. The four artists develop highly distinctive practices and very different visual languages. Their works nevertheless converge around a shared attention to transformations of matter, forms of memory, and the shifting relationships between appearance and erasure, nature and human experience, the visible and the invisible.

BAZIS Contemporary

Founded in 2009 at the Fabrica de Pensule in Cluj-Napoca, BAZIS Contemporary Art Exhibition Space is an independent space initiated and run by artists. From its beginnings, its programme has focused on artistic practices committed to developing their own language, beyond the trends and conventions of the moment.
BAZIS is built around an idea of community and collaboration: a space for encounters and exchange, where artistic projects are developed through dialogue between artists, curators, professionals and audiences.
In 2017, after seven years at the Fabrica de Pensule, BAZIS moved to the former Tehnofrig factory with the opening of Centrul de Interes, a new hub for contemporary art in Cluj-Napoca. Between 2017 and 2023, its two spaces — BAZIS Contemporary and BAZIS Project Space — hosted more than sixty exhibitions and projects bringing together Romanian and international artists.
Following several residency programmes and pop-up projects in Berlin, BAZIS began a new chapter focused on Paris in 2025. Collaborations with the Galerie des Artistes have led to exhibitions and a residency programme designed in particular to foster connections between invited artists, the Parisian art scene and international professional networks.
With Geologies of Absence, BAZIS Contemporary continues this expansion by presenting an exhibition in the Marais for the first time.

The Artists

Zsolt Berszán
Born in 1974 in Târgu Mureș, Zsolt Berszán graduated from the University of Art and Design in Cluj-Napoca. His practice explores relationships between matter, life, science and technology, particularly through installations and works in which black silicone plays a recurring role. A hybrid material, situated at the boundary between the organic and the artificial, silicone allows him to explore the emergence and dissolution of forms, the fragility of life and an awareness of finitude. His use of black also resonates with a significant history of modern and contemporary art, from Malevich to Rothko, Rauschenberg and Richter. The organic forms that run through his work simultaneously evoke beginnings and disappearance, the birth of matter and the threat of its dissolution.

Valentin Marian Ionescu
Valentin Marian Ionescu’s paintings are constructed through successive layers of the natural and the artificial, controlled gestures and accident. Landscape appears less as a territory to be reproduced than as a set of emotional and sensory relationships. Recomposed as genuine affective cartographies, his spaces gradually move towards abstraction. Geometric structure organises the image without confining it, while colour introduces movement, sensuality and instability. Fragments of landscape sometimes take on the appearance of minerals or precious stones, suggesting a vision of nature as a form of wealth that is simultaneously material, sensory and connected to memory.

Andrei Ciurdărescu
Born in 1984 in Orăștie, Andrei Ciurdărescu is a visual artist, holds a PhD in visual arts and teaches in the Painting Department at the University of Art and Design in Cluj-Napoca. He studied, among other places, at the University of Castilla-La Mancha in Cuenca and received the “Vasile Pârvan” postdoctoral fellowship at the Accademia di Romania in Rome. His works have been exhibited in Romania, across numerous European countries and in the United States. His painting recomposes spaces, objects and figures according to a personal logic in which paradox, utopia and theatricality meet. Informed by a sensitivity to Baroque scenography and the light of regional painting traditions, his compositions displace elements of reality to create ambiguous spaces where sensations, anxieties and mysteries emerge. Landscape thus becomes less a backdrop than a constantly shifting mental territory.

Pál B. Stock
Born in 1964 in Debrecen, Hungary, Pál B. Stock studied in Budapest before leaving the country in 1987, against the political backdrop of the time. After a period in Munich, he moved to New York in 1995 and continued his studies at Parsons School of Art and Design. He has lived and worked in Berlin since 2010. His technique combines beeswax, oil paint and wood. The encounter between wax and oil — two materials that do not mix — creates a subtle tension on the surface of the image, while the transparency of the wax gives the works a distinctive luminosity. Light is also a form of personal memory: the memory of candles that illuminated his childhood home when there was no electricity.

Géologies de l’absence

Zsolt Berszán · Valentin Ionescu · Andrei Ciurdărescu · Pál B. Stock

1-5 septembre 2026
16 rue du Perche, Paris 3e – Marais
10h-12h et 15h-19h
Présentation de l’exposition : 4 septembre, 17h-20h

Du 1er au 5 septembre 2026, BAZIS Contemporary présente dans le Marais Géologies de l’absence, sa première exposition parisienne, réunissant Zsolt Berszán, Valentin Ionescu, Andrei Ciurdărescu et Pál B. Stock.
Géologies de l’absence propose une réflexion sur ce qui demeure lorsque la présence s’estompe. L’exposition suit les traces matérielles et affectives laissées par la disparition, le retrait et l’oubli, dans des paysages, des corps et des histoires qui se transforment lentement jusqu’à devenir mémoire.
À travers le dessin et la peinture, l’absence n’est pas représentée comme un simple vide : elle acquiert matière, forme et résonance. Sédiments, poussière, végétaux, pierre et signes deviennent les témoins du temps, les archives fragiles d’un monde marqué par l’Anthropocène. La mémoire elle-même semble se déposer par strates, inscrivant ses traces aussi bien dans le paysage que dans l’expérience intime.
Les quatre artistes réunis développent des pratiques singulières et des langages plastiques très différents. Leurs œuvres se rencontrent néanmoins autour d’une même attention portée aux transformations de la matière, aux formes de la mémoire et aux relations mouvantes entre apparition et effacement, nature et expérience humaine, visible et invisible.

BAZIS Contemporary

Fondé en 2009 à la Fabrica de Pensule de Cluj-Napoca, BAZIS Contemporary Art Exhibition Space est un espace indépendant initié et coordonné par des artistes. Dès sa création, son programme privilégie des démarches engagées dans la construction d’un langage propre, au-delà des tendances et des conventions du moment.
BAZIS se développe autour d’une idée de communauté et de collaboration : un espace de rencontre et d’échange où les projets artistiques se construisent par le dialogue entre artistes, commissaires, professionnels et publics.
En 2017, après sept années à la Fabrica de Pensule, BAZIS rejoint l’ancienne usine Tehnofrig avec l’ouverture du Centrul de Interes, nouveau pôle de l’art contemporain à Cluj-Napoca. Entre 2017 et 2023, ses deux espaces – BAZIS Contemporary et BAZIS Project Space – accueillent plus de soixante expositions et projets réunissant artistes roumains et internationaux.
Après plusieurs expériences de résidences et de projets pop-up à Berlin, BAZIS ouvre à partir de 2025 un nouveau chapitre tourné vers Paris. Des collaborations avec la Galerie des Artistes donnent naissance à des expositions et à un programme de résidence destinés notamment à favoriser les rencontres entre les artistes invités, la scène artistique parisienne et les réseaux professionnels internationaux.
Avec Géologies de l’absence, BAZIS Contemporary poursuit cette ouverture en présentant pour la première fois une exposition dans le Marais.

Les artistes

Zsolt Berszán
Né en 1974 à Târgu Mureș, Zsolt Berszán est diplômé de l’Université d’Art et de Design de Cluj-Napoca. Sa pratique interroge les relations entre matière, vivant, science et technologie, notamment à travers des installations et des œuvres où le silicone noir occupe une place récurrente.
Matériau hybride, à la frontière de l’organique et de l’artificiel, celui-ci lui permet d’explorer l’apparition et la dissolution des formes, la fragilité du vivant et la conscience de la finitude. Son usage du noir entre également en résonance avec une histoire essentielle de l’art moderne et contemporain, de Malevitch à Rothko, Rauschenberg ou Richter. Les formes organiques qui traversent son œuvre évoquent simultanément commencement et disparition, naissance de la matière et menace de sa dissolution.

Valentin Marian Ionescu
La peinture de Valentin Marian Ionescu se construit par superpositions successives du naturel et de l’artificiel, du geste maîtrisé et de l’accident. Le paysage y apparaît moins comme un territoire à reproduire que comme un ensemble de relations émotionnelles et sensorielles.
Recomposés en véritables cartographies affectives, ses espaces glissent progressivement vers l’abstraction. La structure géométrique organise l’image sans l’enfermer, tandis que la couleur introduit mouvement, sensualité et instabilité. Les fragments de paysage prennent parfois l’apparence de minéraux ou de pierres précieuses, faisant émerger une vision de la nature comme richesse à la fois matérielle, sensible et mémorielle.

Andrei Ciurdărescu
Né en 1984 à Orăștie, Andrei Ciurdărescu est artiste plasticien, docteur en arts visuels et enseignant au département de peinture de l’Université d’Art et de Design de Cluj-Napoca. Il a notamment étudié à l’Universidad de Castilla-La Mancha à Cuenca et bénéficié de la bourse postdoctorale « Vasile Pârvan » à l’Accademia di Romania à Rome. Ses œuvres ont été présentées en Roumanie et dans de nombreux pays européens ainsi qu’aux États-Unis.
Sa peinture recompose espaces, objets et figures selon une logique personnelle où se rencontrent paradoxe, utopie et théâtralité. Nourries par une sensibilité à la scénographie baroque et à la lumière de la peinture régionale, ses compositions déplacent les éléments du réel pour créer des espaces ambigus où affleurent sensations, inquiétudes et mystères. Le paysage devient ainsi moins un décor qu’un territoire mental en constante recomposition.

Pál B. Stock
Né en 1964 à Debrecen, en Hongrie, Pál B. Stock étudie à Budapest avant de quitter le pays en 1987 dans le contexte politique de l’époque. Après un passage par Munich, il s’installe à New York en 1995 et poursuit ses études à la Parsons School of Art and Design. Il vit et travaille à Berlin depuis 2010.
Sa technique associe cire d’abeille, peinture à l’huile et bois. La rencontre de la cire et de l’huile – deux matières qui ne se mélangent pas – crée une tension subtile à la surface de l’image, tandis que la transparence de la cire confère aux œuvres une luminosité singulière. La lumière est aussi une mémoire personnelle : celle des bougies qui éclairaient la maison sans électricité de son enfance. Après avoir perdu la vue à la suite d’une affection oculaire, Pál B. Stock n’a pas cessé de peindre. Sa pratique s’est progressivement déplacée vers un espace intérieur où mémoire, sensation et émotion prolongent ce que le regard ne peut plus saisir.

Geologies of Absence (A hiány geológiái)

Zsolt Berszán · Valentin Ionescu · Andrei Ciurdărescu · Pál B. Stock

2026. szeptember 1–5.
16 rue du Perche, Párizs 3. kerület – Marais
10:00–12:00 és 15:00–19:00
A kiállítás bemutatója: szeptember 4., 17:00–20:00

2026. szeptember 1. és 5. között a BAZIS Contemporary a Marais negyedben mutatja be A Geologies of Absence ( A hiány geológiái) című kiállítását, amely első párizsi kiállításaként, Zsolt Berszán, Valentin Ionescu, Andrei Ciurdărescu és Pál B. Stock munkáit mutatja be.
A Geologies of Absence (A hiány geológiái) arra keresi a választ, mi marad akkor, amikor a jelenlét halványulni kezd. A kiállítás a megszűnés, a visszahúzódás és a feledés által hátrahagyott anyagi és érzelmi nyomokat követi nyomon olyan tájakban, testekben és történetekben, amelyek lassan átalakulnak, míg végül emlékezetté válnak. A rajz és a festészet eszközein keresztül a hiány nem egyszerű ürességként jelenik meg: anyagot, formát és visszhangot nyer. Üledékek, por, növényzet, kő és jelek válnak az idő tanúivá, egy, az antropocén által meghatározott világ törékeny archívumaivá. Maga az emlékezet is mintha rétegekben rakódna le, nyomait egyaránt beírva a tájba és a személyes tapasztalatba. A négy művész egyedi alkotói gyakorlatokat és egymástól nagyon eltérő vizuális nyelveket alakított ki. Munkáik mégis egy közös figyelemben találkoznak: az anyag átalakulásai, az emlékezet formái, valamint a megjelenés és eltűnés, a természet és az emberi tapasztalat, a látható és a láthatatlan közötti változó kapcsolatok iránti érzékenységben.

BAZIS Contemporary

A BAZIS Contemporary Art Exhibition Space 2009-ben alakult a kolozsvári Fabrica de Pensule keretében, független, művészek által kezdeményezett és működtetett kiállítótérként. Programja kezdettől olyan művészeti törekvésekre helyezi a hangsúlyt, amelyek a pillanatnyi trendeken és konvenciókon túl saját, önálló nyelv kialakítására törekednek.
A BAZIS a közösség és az együttműködés gondolatára épül: olyan találkozási és párbeszédre szolgáló tér, ahol a művészeti projektek művészek, kurátorok, szakemberek és közönség közötti együttműködés révén jönnek létre.
2017-ben, a Fabrica de Pensule-ben eltöltött hét év után, a BAZIS az egykori Tehnofrig gyárépületbe költözött, ahol megnyílt a Centrul de Interes, Kolozsvár új kortárs művészeti központja. 2017 és 2023 között két kiállítótere – a BAZIS Contemporary és a BAZIS Project Space – több mint hatvan kiállításnak és projektnek adott otthont, romániai és nemzetközi művészek részvételével.
Több berlini rezidenciaprogram és pop-up projekt után a BAZIS 2025-től új fejezetet nyitott, amelynek középpontjában Párizs áll. A Galerie des Artistes-szal kialakított együttműködések kiállításokat és rezidenciaprogramot eredményeztek, amelyek elsősorban a meghívott művészek, a párizsi művészeti szcéna és a nemzetközi szakmai hálózatok közötti kapcsolatok erősítését szolgálják. A geologies of Absence (A hiány geológiái) című kiállítással a BAZIS Contemporary ezt a párizsi nyitást folytatja, és első alkalommal mutat be kiállítást a Marais negyedben.

A művészek

Zsolt Berszán
Az 1974-ben Marosvásárhelyen született Zsolt Berszán a Kolozsvári Művészeti és Design Egyetemen szerzett diplomát. Művészeti gyakorlata az anyag, az élővilág, a tudomány és a technológia közötti kapcsolatokat vizsgálja, különösen olyan installációkon és műveken keresztül, amelyekben visszatérő anyagként jelenik meg a fekete szilikon. Ez a hibrid anyag, amely a szerves és a mesterséges határán helyezkedik el, lehetővé teszi számára a formák megjelenésének és feloldódásának, az élet törékenységének és a végesség tudatának vizsgálatát. A fekete használata ugyanakkor a modern és kortárs művészet egy meghatározó hagyományával is kapcsolatba lép, Malevicstől Rothkón, Rauschenbergen és Richteren át. Műveit átszövő organikus formái egyszerre idézik meg a kezdetet és az eltűnést, az anyag születését és feloldódásának fenyegetését.

Valentin Marian Ionescu
Valentin Marian Ionescu festészete a természetes és a mesterséges, a tudatosan irányított gesztus és a véletlen egymásra rétegződéséből épül fel. A táj nála kevésbé reprodukálandó területként, mint inkább érzelmi és érzéki kapcsolatok összességeként jelenik meg. A valódi érzelmi térképekké újrakomponált terek fokozatosan az absztrakció felé mozdulnak. A geometrikus szerkezet úgy rendezi az image-et, hogy közben nem zárja le, míg a szín mozgást, érzékiséget és instabilitást visz bele. A tájrészletek időnként ásványok vagy drágakövek alakját öltik, egy olyan természetképet bontva ki, amely egyszerre anyagi, érzéki és emlékezeti értelemben is gazdagságként jelenik meg.

Andrei Ciurdărescu
Az 1984-ben Orăștie városában született Andrei Ciurdărescu képzőművész, a vizuális művészetek doktora, valamint a Kolozsvári Művészeti és Design Egyetem festészeti tanszékének oktatója. Tanulmányokat folytatott többek között a Cuencában található Universidad de Castilla-La Manchán, valamint elnyerte a római Accademia di Romania „Vasile Pârvan” posztdoktori ösztöndíját. Műveit Romániában, számos európai országban és az Egyesült Államokban is bemutatták. Festészete a tereket, tárgyakat és alakokat olyan személyes logika szerint komponálja újra, amelyben a paradoxon, az utópia és a teatralitás találkozik. A barokk szcenográfia és a regionális festészet fénykezelése iránti érzékenységgel áthatott kompozíciói elmozdítják a valóság elemeit, és olyan ambivalens tereket hoznak létre, amelyekben érzések, szorongások és rejtélyek bukkannak felszínre. A táj így kevésbé válik háttérré vagy díszletté, mint inkább állandóan változó mentális térré.

Pál B. Stock
Az 1964-ben Debrecenben született Pál B. Stock Budapesten tanult, majd 1987-ben, az akkori politikai környezetben elhagyta az országot. Müncheni tartózkodása után 1995-ben New Yorkba költözött, ahol a Parsons School of Art and Design intézményben folytatta tanulmányait. 2010 óta Berlinben él és dolgozik. Technikája méhviaszt, olajfestéket és fát ötvöz. A viasz és az olaj – két egymással nem elegyedő anyag – találkozása finom feszültséget hoz létre a kép felszínén, miközben a viasz áttetszősége sajátos fényességet kölcsönöz a műveknek. A fény egyben személyes emlékezet is: azoknak a gyertyáknak az emléke, amelyek gyermekkorában megvilágították a villany nélküli otthonát. Miután egy szembetegség következtében elvesztette látását, Pál B. Stock nem hagyott fel a festészettel. Művészeti gyakorlata fokozatosan egy belső tér felé tolódott, ahol az emlékezet, az érzékelés és az érzelem folytatja mindazt, amit a tekintet már nem képes megragadni.

Geologies of Absence (Geologiile absenței)

Zsolt Berszán · Valentin Ionescu · Andrei Ciurdărescu · Pál B. Stock
1–5 septembrie 2026
16 rue du Perche, Paris 3e – Marais
10:00-12:00 și 15:00-19:00
Prezentarea artiștilor: 4 septembrie, 17:00-20:00

În perioada 1–5 septembrie 2026, BAZIS Contemporary prezintă în Marais Geologiile absenței, prima sa expoziție pariziană, care reunește artiștii Zsolt Berszán, Valentin Ionescu, Andrei Ciurdărescu și Pál B. Stock.
Geologiile absenței propune o reflecție asupra a ceea ce rămâne atunci când prezența se estompează. Expoziția urmărește urmele materiale și afective lăsate de dispariție, retragere și uitare, în peisaje, corpuri și istorii care se transformă lent până când devin memorie. Prin desen și pictură, absența nu este reprezentată ca un simplu gol, ci capătă materie, formă și rezonanță. Sedimentele, praful, vegetația, piatra și semnele devin martori ai timpului, arhive fragile ale unei lumi marcate de Antropocen. Memoria însăși pare să se depună în straturi, înscriindu-și urmele deopotrivă în peisaj și în experiența intimă. Cei patru artiști dezvoltă practici distincte și limbaje plastice foarte diferite. Lucrările lor se întâlnesc însă în atenția acordată transformărilor materiei, formelor memoriei și relațiilor fluctuante dintre apariție și dispariție, natură și experiență umană, vizibil și invizibil.

BAZIS Contemporary

Fondat în 2009 la Fabrica de Pensule din Cluj-Napoca, BAZIS Contemporary Art Exhibition Space este un spațiu independent inițiat și coordonat de artiști. Încă de la început, programul său s-a concentrat asupra practicilor preocupate de construirea unui limbaj propriu, dincolo de tendințele și convențiile momentului. BAZIS s-a dezvoltat în jurul ideii de comunitate și colaborare: un loc de întâlnire și schimb în care proiectele artistice se construiesc prin dialog între artiști, curatori, profesioniști și public. În 2017, după șapte ani petrecuți la Fabrica de Pensule, BAZIS s-a mutat în fosta fabrică Tehnofrig, odată cu deschiderea Centrului de Interes, noul pol de artă contemporană al Clujului. Între 2017 și 2023, cele două spații ale sale – BAZIS Contemporary și BAZIS Project Space – au găzduit peste 60 de expoziții și proiecte cu artiști din România și din străinătate.
După mai multe experiențe internaționale, proiecte pop-up și rezidențe la Berlin, BAZIS deschide din 2025 un nou capitol orientat spre Paris. Colaborările cu Galerie des Artistes au generat expoziții și un program de rezidență concepute inclusiv pentru a facilita întâlnirea artiștilor invitați cu scena artistică pariziană și cu rețele profesionale internaționale.
Prin Geologiile absenței, BAZIS Contemporary continuă această deschidere, prezentând pentru prima dată o expoziție în Marais.

Artiștii

Zsolt Berszán
Născut în 1974 la Târgu Mureș, Zsolt Berszán este absolvent al Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca. Practica sa explorează relațiile dintre materie, viață, știință și tehnologie, inclusiv prin instalații și lucrări în care siliconul negru ocupă un loc recurent.
Material hibrid, situat simbolic la granița dintre organic și artificial, acesta îi permite artistului să investigheze apariția și disoluția formelor, fragilitatea vieții și conștiința finitudinii. Utilizarea negrului intră totodată în dialog cu o istorie esențială a artei moderne și contemporane, de la Malevici la Rothko, Rauschenberg sau Richter. Formele organice care traversează opera sa evocă simultan începutul și dispariția, nașterea materiei și amenințarea propriei disoluții.

Valentin Marian Ionescu
Pictura lui Valentin Marian Ionescu se construiește prin suprapuneri succesive ale naturalului și artificialului, ale gestului controlat și accidentului. Peisajul apare mai puțin ca un teritoriu care trebuie reprodus și mai degrabă ca o sumă de relații emoționale și senzoriale.
Recompuse sub forma unor cartografii afective, spațiile sale evoluează progresiv către abstracție. Structura geometrică organizează imaginea fără să o închidă, în timp ce culoarea introduce mișcare, senzualitate și instabilitate. Fragmentele de peisaj capătă uneori aspectul unor minerale sau pietre prețioase, făcând să apară natura ca o formă de bogăție materială, sensibilă și memorială.

Andrei Ciurdărescu
Născut în 1984 la Orăștie, Andrei Ciurdărescu este artist plastic, doctor în arte vizuale și cadru didactic în cadrul Departamentului de Pictură al Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca. A studiat, printre altele, la Universidad de Castilla-La Mancha din Cuenca și a beneficiat de bursa postdoctorală „Vasile Pârvan” la Accademia di Romania din Roma. Lucrările sale au fost prezentate în România, în numeroase țări europene și în Statele Unite.
Pictura sa recompune spații, obiecte și personaje într-o logică personală în care se întâlnesc paradoxul, utopia și teatralitatea. Hrănite de sensibilitatea față de scenografia barocă și lumina picturii regionale, compozițiile sale deplasează elementele realului pentru a construi spații ambigue, traversate de senzații, neliniști și mister. Peisajul devine astfel mai puțin decor și mai degrabă un teritoriu mental aflat într-o continuă recompunere.

Pál B. Stock
Născut în 1964 la Debrecen, în Ungaria, Pál B. Stock a studiat la Budapesta înainte de a părăsi țara în 1987, în contextul politic al epocii. După o perioadă petrecută la München, s-a stabilit în 1995 la New York și și-a continuat studiile la Parsons School of Art and Design. Din 2010 trăiește și lucrează la Berlin.
Tehnica sa asociază ceara de albine, pictura în ulei și lemnul. Întâlnirea dintre ceară și ulei – două materii care nu se amestecă – creează o tensiune subtilă la suprafața imaginii, în timp ce transparența cerii conferă lucrărilor o luminozitate aparte. Lumina este, totodată, o memorie personală: cea a lumânărilor care luminau casa fără electricitate a copilăriei sale. După ce și-a pierdut vederea în urma unei afecțiuni oculare, Pál B. Stock nu a renunțat la pictură. Practica sa s-a deplasat treptat către un spațiu interior, în care memoria, senzația și emoția prelungesc ceea ce privirea nu mai poate surprinde.

DOSSIER DE PRESSE

GÉOLOGIES DE L’ABSENCE

Zsolt Berszán · Valentin Marian Ionescu · Andrei Ciurdărescu · Pál B. Stock
BAZIS Contemporary | Paris – Marais

1–5 septembre 2026
16 rue du Perche, Paris 3e
10h–12h / 15h–19h
Présentation de l’exposition : vendredi 4 septembre, 17h–20h

GÉOLOGIES DE L’ABSENCE
Matière, mémoire et persistance
Que reste-t-il d’une présence lorsqu’elle s’efface?

Géologies de l’absence prend cette question comme point de départ pour réunir quatre pratiques
qui, sans chercher à lui apporter une réponse commune, interrogent chacune à leur manière la trace,
la transformation et la persistance.
Le titre de l’exposition suggère d’abord une temporalité. Comme une géologie, la mémoire procède
par dépôts, déplacements, recouvrements et fractures. Certaines traces restent visibles ; d’autres
disparaissent sous de nouvelles couches tout en continuant d’agir. Le paysage, la matière, le corps ou
la surface picturale peuvent alors être regardés comme autant d’archives où s’inscrivent des histoires
qui ne se donnent jamais entièrement à voir.
Dans un monde profondément transformé par l’action humaine, cette lecture acquiert une
résonance particulière. Les traces de l’Anthropocène se déposent dans la pierre, les sols, les
végétaux, les paysages et jusque dans les représentations que nous produisons de la nature.
Sédiments, poussière, matière organique ou artificielle deviennent les témoins silencieux de
temporalités qui excèdent l’expérience individuelle.
Pour autant, Géologies de l’absence ne propose ni constat documentaire ni discours univoque sur la
disparition. L’exposition se construit à partir de quatre langages plastiques autonomes.
Chez Zsolt Berszán, la matière semble saisie dans l’instant incertain où une forme apparaît ou
commence à se dissoudre. Son utilisation récurrente du silicone noir brouille les frontières entre
organique et artificiel, vivant et inerte. La matérialité de l’œuvre renvoie simultanément à une scène
originelle et à la conscience de la mort : émergence de la forme, séparation, individuation, puis
menace de dissolution.
La peinture de Valentin Marian Ionescu part au contraire du paysage pour en déplacer
progressivement les coordonnées. Des repères préexistants sont recomposés selon des connexions
émotionnelles et sensorielles jusqu’à former des cartographies affectives. La géométrie structure
l’espace tandis que les couleurs semblent en défaire les certitudes. Entre construction et accident,
représentation et abstraction, le paysage devient moins un lieu reconnaissable qu’une expérience
accumulée de celui-ci.
Chez Andrei Ciurdărescu, les éléments du réel sont eux aussi déplacés, mais selon une logique
proche de la mise en scène. Objets, figures et espaces sont recomposés comme les éléments d’une
scénographie où paradoxes et associations inattendues perturbent les relations habituelles. Le
paysage devient espace mental, traversé par le souvenir, la sensation, l’inquiétude et l’imaginaire.
Avec Pál B. Stock, enfin, la question de la présence se déplace vers les conditions mêmes de la
perception. La cire d’abeille, l’huile et le bois produisent des surfaces où lumière, couleur et
profondeur semblent continuellement se recomposer. Depuis la perte de sa vue, la poursuite de son
travail pictural donne à cette recherche une dimension nouvelle : l’image ne dépend plus seulement
de ce qui est visible, mais de ce qui persiste dans la mémoire, la sensation et l’émotion.
Aucune de ces pratiques ne cherche ainsi à représenter littéralement l’absence. Chacune travaille
plutôt avec ce qu’elle laisse derrière elle : une matière, une image mentale, une sensation, une
trace, une transformation.
L’exposition fait de ces écarts son espace commun. Entre l’organique ambigu de Berszán, les
géographies affectives de Ionescu, les paysages mentaux de Ciurdărescu et la lumière intérieure de
Stock, elle dessine moins une cartographie de la disparition qu’une exploration de ses formes de
persistance.
Ce qui disparaît ne cesse pas nécessairement d’agir. Parfois, cela change simplement de forme.

BAZIS CONTEMPORARY
De Cluj-Napoca à Paris
L’histoire de BAZIS Contemporary commence en 2009 à la Fabrica de Pensule de Cluj-Napoca.
Installé dans une ancienne usine reconvertie en lieu de création, cet écosystème indépendant
rassemble alors galeries, ateliers, espaces consacrés au théâtre expérimental et studios de design,
participant à l’affirmation de Cluj comme l’un des foyers remarqués de l’art contemporain en Europe
centrale et orientale.
BAZIS y développe dès 2010 son programme d’exposition. Initié et coordonné par des artistes, le
projet privilégie les pratiques émergentes et les démarches fondées sur l’élaboration d’un langage
personnel plutôt que sur l’adhésion aux tendances du moment.
Cette orientation s’accompagne d’une conception collective du travail artistique. BAZIS se pense
comme un espace de production autant que d’exposition : un lieu où artistes, commissaires,
professionnels et publics peuvent se rencontrer et où les projets se développent par le dialogue.
En 2017, après sept années à la Fabrica de Pensule, BAZIS rejoint l’ancienne usine Tehnofrig au
moment de la création du Centrul de Interes. Plus de trente ateliers d’artistes et de designers,
galeries et espaces indépendants participent alors à la constitution d’une nouvelle communauté
artistique à Cluj-Napoca.
Entre 2017 et 2023, BAZIS Contemporary et BAZIS Project Space présentent plus de soixante
expositions et projets réunissant artistes roumains et internationaux.
À partir de 2024, une période de réflexion et de redéfinition du programme accompagne la volonté
de renforcer la présence internationale de BAZIS. Les expériences accumulées à travers différents
projets pop-up et résidences à Berlin ouvrent progressivement une nouvelle direction.
Paris devient, à partir de 2025, l’un des territoires de cette nouvelle étape.

Les premières collaborations avec la Galerie des Artistes associent exposition et résidence, avec
l’ambition de créer des situations de rencontre entre artistes invités, scène parisienne et réseaux
professionnels internationaux.
Présentée du 1er au 5 septembre 2026 au cœur du Marais, Géologies de l’absence prolonge cette
trajectoire et constitue la première exposition parisienne de BAZIS Contemporary dans un espace
consacré aux projets temporaires.

LES ARTISTES

ZSOLT BERSZÁN
Zsolt Berszán est né en 1974 à Târgu Mureș, en Roumanie. Diplômé de l’Université d’Art et de Design
de Cluj-Napoca, il développe une pratique qui interroge les frontières entre matière organique et
artificielle, existence et dissolution, art, science et technologie.
Le silicone noir est devenu l’un des matériaux caractéristiques de son vocabulaire plastique. Sa
nature hybride – polymère organique-inorganique composé notamment de silicium, d’oxygène, de
carbone et d’hydrogène – nourrit une recherche autour de la possibilité du vivant et de ses formes
alternatives. Le silicium, deuxième élément le plus abondant de la croûte terrestre après l’oxygène,
introduit dans son travail une ambiguïté fondamentale entre organisme imaginable et matière
industrielle.
Le noir ouvre parallèlement un autre champ de références. Son utilisation s’inscrit dans une histoire
de la modernité où la couleur a été tour à tour pensée comme degré zéro de la représentation,
espace métaphysique ou expérience de la matérialité, de Malevitch à Rothko, Rauschenberg ou
Richter.
Les œuvres de Berszán évoquent une perturbation primordiale : un moment où la séparation donne
naissance à la matière et, avec elle, à la conscience d’une existence distincte. Formes organiques,
surfaces et volumes semblent pris entre formation et décomposition. La confrontation avec leur
matérialité place ainsi le spectateur devant deux extrêmes inséparables : commencement et fin,
apparition et disparition.
Au cœur de cette pratique se trouve finalement la fragilité du vivant et la lutte de l’individu contre sa
propre dissolution.

VALENTIN MARIAN IONESCU
La pratique picturale de Valentin Marian Ionescu s’élabore à partir d’un dialogue constant entre
naturel et artificiel, maîtrise et impulsion, intention et accident.
Le paysage constitue un point de départ, mais rarement une destination. Plutôt que de restituer un
espace selon les codes traditionnels de la représentation, l’artiste en recueille les repères, les
sensations et les connexions émotionnelles. Ceux-ci sont ensuite fragmentés, superposés et
recomposés jusqu’à former de véritables cartographies affectives.
La structure géométrique joue un rôle essentiel dans cette transformation. Elle organise l’espace
pictural et demeure perceptible par fragments, comme l’ossature d’une image en train de se
construire ou de se défaire. À cette rigueur répond la sensualité des couleurs, qui se rencontrent, se
superposent et perturbent progressivement l’ordre initial.
De cette tension naît un mouvement vers l’abstraction. Les fragments de paysage perdent peu à peu
leur fonction descriptive pour devenir surfaces, réseaux et formes. Certains acquièrent l’apparence
de minéraux ou de pierres précieuses, faisant affleurer une perception de la nature comme richesse
en soi.
La géographie proposée par Valentin Marian Ionescu est ainsi moins topographique qu’intime. Elle
ne cherche pas à dire où se trouve un lieu, mais ce qu’un lieu devient lorsqu’il traverse la mémoire
et la perception de celui qui l’a regardé.

ANDREI CIURDĂRESCU
Andrei Ciurdărescu, né en 1984 à Orăștie, est artiste plasticien, docteur en arts visuels et enseignant
au département de peinture de l’Université d’Art et de Design de Cluj-Napoca.
Il a étudié à l’Universidad de Castilla-La Mancha à Cuenca dans le cadre du programme Erasmus et a
bénéficié de la bourse postdoctorale « Vasile Pârvan » à l’Accademia di Romania à Rome, où il a vécu
et travaillé pendant un an. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions personnelles
et collectives en Roumanie ainsi qu’en Hongrie, Pologne, Italie, France, Allemagne, Danemark et aux
États-Unis.
La peinture de Ciurdărescu procède par recomposition. Éléments architecturaux, paysages, objets et
figures sont extraits de leurs relations ordinaires puis réassemblés selon une logique où le paradoxe
et l’utopie prennent le pas sur la vraisemblance.
L’artiste rapproche lui-même cette construction d’une scénographie baroque, filtrée par la lumière
propre à une certaine tradition picturale régionale. Cette dimension théâtrale ne conduit cependant
pas au récit au sens classique. Elle permet plutôt d’organiser des situations où les relations entre
objets, espace, artiste et spectateur deviennent instables.
Le familier peut alors basculer dans l’étrange. Des éléments reconnaissables composent un monde
dont les règles semblent légèrement déplacées, laissant apparaître sensations, peurs, souvenirs ou
rencontres énigmatiques.
Chez Ciurdărescu, le paysage cesse ainsi d’être un arrière-plan. Il devient un dispositif mental et
pictural : un espace où le réel peut être démonté puis recomposé afin de faire apparaître ce qui,
autrement, resterait invisible.

PÁL B. STOCK
Pál B. Stock est né en 1964 à Debrecen, en Hongrie. Après avoir étudié à l’Académie d’art de
Budapest, qu’il doit quitter en 1987 dans le contexte politique de l’époque, il séjourne à Munich
avant de s’installer à New York en 1995. Il y poursuit sa formation à la Parsons School of Art and
Design et développe la technique qui deviendra caractéristique de sa pratique. Depuis 2010, il vit et
travaille à Berlin.
Ses œuvres associent principalement cire d’abeille, peinture à l’huile et bois. La cire est intimement
liée à une mémoire d’enfance : celle d’une maison sans électricité, éclairée à la bougie, du
mouvement des flammes sur les murs et de la fascination précoce pour cette matière à la fois
opaque et translucide.
Cette mémoire est devenue un principe plastique. La cire et la peinture à l’huile ne se mélangent pas
; Stock fait de cette incompatibilité une ressource. Entre les deux matières se crée une tension qui
anime la surface, tandis que la transparence de la cire laisse circuler la lumière à travers les
différentes couches.
Souvent minimalistes et construites à partir de fonds monochromes, ses œuvres donnent à la
couleur, à la lumière et à la matérialité de la surface un rôle central. L’espace pictural semble moins
représenté que produit par les relations entre ces éléments.
À la suite d’une affection oculaire, Pál B. Stock a perdu la vue sans renoncer à la peinture. Cette
transformation radicale de son rapport au visible a progressivement donné à sa pratique une
dimension profondément intérieure.
La mémoire, le toucher, la sensation et l’émotion deviennent alors d’autres manières d’appréhender
l’image. La lumière qui traverse ses œuvres n’est plus seulement un phénomène optique : elle
appartient aussi à un espace remémoré.
La peinture de Pál B. Stock explore ainsi une question devenue indissociable de son parcours : ce qui
peut encore être perçu lorsque voir ne suffit plus – ou n’est plus possible.

INFORMATIONS PRATIQUES
Géologies de l’absence
Zsolt Berszán · Valentin Marian Ionescu · Andrei Ciurdărescu · Pál B. Stock
1–5 septembre 2026
10h–12h et 15h–19h
Présentation de l’exposition
Vendredi 4 septembre 2026
17h–20h
16 rue du Perche
75003 Paris – Marais
BAZIS Contemporary
En collaboration avec Galerie des Artistes.